爱的十二首单曲——确实都算是她比较钟意的音乐，但之所以会挑这十二首歌出来，自然是醉翁之意不在酒。
每一首歌，都是上节目之前由碧梨和瀚音乐的推广团队，坐在会议室里，细致讨论之后筛选出来的营销工具。
比如第一首歌，Drake的《The Motto》，为什么要选择德雷克的歌？因为德雷克就是目前欧美乐坛的最大公约数。说自己喜欢德雷克，就跟竞选美国总统的时候喊一句“God Bless America”一样，是必然要走的流程。
第二首歌，拉娜-德尔雷，既是自己人，也能引出碧梨的童年故事，还跟她本人的音乐风格比较接近。喜欢拉娜-德尔雷的人，更有可能会迷上碧梨。
Tyler The Creator的《Garbage》，歌曲主题与《Bellyache》高度相似，能帮碧梨拉拢一批年轻的嘻哈乐迷。
ZHU的《As Crazy As It Is》，碧梨是在她签约瀚音乐之前的一次小型演出结束后，听到现场在放这首歌，才用Shazam保存下来的。通过这首歌，碧梨向观众揭示了她的草根出身，暗示她作为独立艺人的艰辛与不易，这样的形象，更能搏得大众的同情与喜爱。
宣传无小事，最终呈现在镜头前的每一段台词，哪怕是粗口，都有成熟专业的团队在背后，以小时为单位做着细致详尽的打磨。
糅合了独立流行、独立电子和独立嘻哈的这份歌单，由落落大方、毫不怯场的碧梨，通过Teen Vogue的官方频道分享出来之后，反响还算不错。一个月时间，811841次播放，没有她唱歌的视频点击量高，但也实属正常，这种趣味内容本来就是艺人形象的点缀。靠它来丰富人设可以，最终还是得落在作品上，不然就会变成上一世麦迪逊-比尔那样，大多数人都误以为她是个Instagram网红，为了流量发发歌，而不是一位流媒体粉丝众多的职业音乐人。
碧梨、赵宥真，和围绕着她俩打造的幕后团队，明白“娱乐化”和“过度娱乐化”，“曝光”与“过度曝光”之间的区别。因此，除了Teen Vogue之外，碧梨接下的宣传通告，还是以传统的访谈形式为主。
其中最重要也是观看人数最多的一次访谈，是《名利场》杂志2016
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